Artista: Oleg Shupliak
"Debemos abrirnos a una realidad superior, para ver el espíritu dentro de la materia, para elevar nuestra conciencia hasta el punto en que nuestra percepción de la realidad cambie por completo y se revele lo divino dentro de toda la creación".~ Rav Dovber Pinson
"El arte es un gran problema para algunas personas porque no refleja el "mundo real". El mundo real es su obsesión. Se pegan a él como se pegan los chicles a la acera. Aparentemente es su consuelo y su refugio de pensamientos perdidos lo que podría llevarlos más allá del espacio de sus mentes. Más allá de la máquina de Normal. El arte es su némesis. Amenaza su base de operaciones. La vida no tiene respuesta para el arte. La naturaleza es arte, pero no parece inspirar a la mayoría de las personas a tomar una pista y buscar otra forma de arte. Es mucho mejor quedarse donde están, en una existencia ficticia.
Ahora, estamos llegando al núcleo del colectivismo que ha florecido desde el principio de los tiempos. En lo profundo de la mente hay un bloque de acero, un gran trozo de nada que pesa una tonelada. No significa nada y no dice nada. Está justo ahí. Es la referencia clave. El Arte lleva un garrote al bloque. Lo destroza en un instante. Abre todas las puertas y ventanas. Deja pasar la luz, el tipo de luz, por ejemplo, en Van Gogh, que no se da en la naturaleza. Ravel no ocurre en la naturaleza. Tampoco Klee, Matisse, Matta, Degas o Bonnard. ¿Qué mantiene a un ser humano encerrado en sus fantasías colectivas? ¿Qué le impide dejar la máquina de la realidad en el polvo? Te daré algún tipo de respuesta: no estará solo. Esa es una respuesta.
Preferiría pensar que “todos juntos” construiremos un mundo mucho mejor. Esto no sucederá, porque un solo mundo mejor sigue siendo un solo mundo, y los artistas hacen millones de nuevos mundos. Ese es todo el punto. Eso es lo que hace el arte. Millones de espacios y mundos nuevos y diferentes. Aparte de eso, lo que nos queda es la máquina de la realidad. Escupe una línea de existencia en un carrete interminable. Para todo el mundo. Al destruir ese “todos” ficticio y presuntuoso, abrimos la posibilidad de que surjan más artistas.
Cada uno de nosotros es un artista de la realidad. Eso no es del todo exacto. Cada uno de nosotros puede elegir ser un artista de la realidad. O no. El “no” es rancio y viejo y decadente y fijo y robótico. Es un traje vacío, eventualmente. No tiene calidad excepto cierta vaga durabilidad. Una extraña calidad de dibujos animados. Es un frente y una treta. La realidad es una estafa. Una vieja historia con el mismo final. Una melodía que nunca deja la misma clave. Estamos en un planeta que promueve una docena de cuentos de hadas básicos de trascendencia. Se supone que estas historias religiosas son el antídoto para la máquina de la realidad, pero son simplemente una sección diferente de la máquina. Los cuentos se han vendido durante unos cientos de miles de años, de una forma u otra. Esfuérzate por contar las historias, créelas. Desde el punto de vista de la máquina, lo que hace el artista es impensable. No tiene sentido. Es imposible.
Por lo tanto, tengamos más imposibles. Mucho mas. Mundos que no podrían, pero existen. Y proliferar. Y si nada vuelve a ser igual, tanto mejor. En algún momento, esto sucederá. Lo que estoy defendiendo aquí sucederá. Puede tomar cien años, mil años, diez mil años, pero la máquina de la realidad se desintegrará entrópicamente a un ritmo más rápido y se apagará. El caballo llevado al agua beberá. El toro arrojará sus cuernos y tomará un pincel. La ovejita se sentará al piano y tocará extrañas canciones. El matrimonio de la mente y la máquina se romperá. La lluvia misma sonará como una sinfonía en muchas claves y registros.
Incluso los viejos maestros, como se les llama, fueron más allá de lo familiar. ¿Cómo miraba la gente al maestro Rembrandt una vez? No podían y no querían creerle. Era un marginado. No fue visto como un realista. Lejos de ahi. Ahora, es fácil. El subconsciente lo ha digerido. El esta bien. Él encaja. Las caras tienen sentido. Lo mismo con Velázquez y Goya. Un museo está diseñado como un lugar que no permitirá que las pinturas tomen el control. Esa es la forma en que construyes uno. Como una fortaleza con un foso. Como una mente con su propio foso. Quizás ayudaría pensar en el arte como el lanzamiento de un viaje intergaláctico. ¿Qué hay ahí fuera? Se han acumulado datos, pero en general nadie lo sabe, después de cierta distancia. ¿Quien quiere ir? ¿Quién quiere averiguarlo? Pero, por supuesto, la comparación se rompe rápidamente, porque el artista inventa lo que no estaba allí antes. Es más que no saber. No es haberlo hecho todavía. Él es el iniciador, el principio. ¿Es ese el problema? ¿Una negativa a ser “primero”? El arte siempre se basó en el espacio abierto. Espacio que nunca pudo ser ocupado porque fue inventado. El arte nunca fue realmente una tradición. Siempre estaba rompiendo la tradición. El arte en la memoria es una serie de edades de oro reverenciadas, pero cada edad en realidad está saliendo de la anterior. Entonces ninguno de ellos era dorado en ese momento, solo en retrospectiva. Giotto era un rebelde. Miguel Ángel era un rebelde. Piero era un rebelde. Van Eyk era un rebelde. Vermeer era un rebelde…”
~ Jon Rappoport